音をめぐる旅

老後

最近こんなことを考えてる。

自分の老後の話（うわぁ〜・・・でしょ）

***皆さんも○○十年後を想像してみて。***

演奏することもままならず，次第に周りの目も冷たくなってきたような気がする。

かといって，おいそれと楽器は手放したくはないし，ここには気のおけない仲間がたくさんいる。（いくら自分が避けられていると感じたとしても仲間は仲間）

2000人の前で見事な演奏を披露したい，という気持ちは随分と薄れてきた。

それよりも，この仲間と自分たちだけの音楽を楽しみたいし，人様の迷惑にならない範囲で演奏は続けたい。

それに，お世話になったこの楽団にも演奏では無理だが，何か恩返しをしたい。

例えば，庶務的なお仕事のお手伝いとか，ちょっとNPO気分で。

***それからまた数年後***

街外れに，10台ぐらい車を止められるちょっと古びたcafeがある。

コーヒーは客に入れさせるし，料理は持ち込み，マスターはというと，日中はメールやら携帯やらで誰かと連絡をとっていたり，そうかと思えば，留守をお客に任せて，街中の大きなホールまで打ち合わせに行ったり・・・

夜は，（防音はしっかりしているみたいだが）楽器を持ったじいさん，ばあさんが三々五々集まってなにやら怪しい集会をしているみたいだ。

3月と11月の日曜日はお休み。でものんびりしているわけではないらしい。

その後一ヶ月は，やっぱりコーヒーを相変わらずお客に入れさせて，ボ〜っとしてる。

村瀬の井戸端会議（浜響のみなさんへ）

浜響のみなさんへの手紙

これからの浜響の姿を考えるにあたって，僕の中で
ヒントになっているものがあります。

それは，楽器博物館で行われている，企画展「打楽器は
おもしろい」でのできごと。
この企画展は体験型のもので，誰でも打楽器に触れる
ことができるようになっています。

その部屋の真ん中にアフリカの太鼓「ジェンベ」が
5台ほど輪になって置いてあり，みんなも輪になって
太鼓をたたきます。仲間同士のこともあれば，みんな
初対面ということもあります。

ほとんどの人が初めての体験で，上手にたたける訳では
ありません。「みんなで一つになること」を目指して，
みんなの音をよく聴くことだけを約束してもらいます。

平均してみんなの演奏は5分ほど。
最初は恐る恐る，ゆっくりと徐々に演奏が盛り上がって
いきます。その間にみんなの心に一体感が宿ってきて，
その気持ちが強くなるほど，演奏も一つになっていきます。

その演奏につられて，周りにギャラリーが集まりだすこと
があります。一つになった演奏の後には，必ず大きな
拍手が．．．演奏がうまいわけではありません。
それとは違う何かが伝わっているようです。

？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

これからの浜響は．．．

・どういう練習がいいか
・どういう演奏会がいいか
・どういう集団であれば，ずっと居たいと思うか

！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

みなさんの井戸端会議でもこのあたりがお話の中心に
なったことだと思います。僕もこれを頭に入れながら
話を進めました。

少し強引ですが，太鼓の話をそのまま浜響に当てはめて
みることにします。

まず「どういう練習がいいか」。

太鼓では，仲間である無しに関わらず，とにかく周りを
よく見て，聴いて「一つになること」をルールとしました。
オーケストラでもコンマスをみる，トップをみる，周りを
聴く，(逆にコンマスにみてもらう，トップにみてもらう，
周りに聴いてもらう）などがありますよね。
それによって「一つになること」が感じられるはずですが，
どうも自分も含め複数の人がどうもそこまでいっていない
と思っているのではないでしょうか。
太鼓の場合は，それを感じることがあるのになぜでしょうか。

ということは，やっぱりこれらのことが行われていない，
そして行われていないことの理由として，根本的に「一つに
なること」を目指していないんじゃないか，と思うわけです。

「一つになる」ために，周りをよく聴く，よくみる，
決して自分と譜面と指揮者との直線関係だけにならない。

単純ですが（そのわりに話が長くてごめんなさい），この
基本姿勢を正直に守ることが大事なのだと思います。
それによって，徐々に一体感が宿る，一体感が宿った演奏は
練習，本番によらず常に気持ちのいいものに違いありません。
毎週水曜日には，そんな充実した時間が持てる，と思いながら
生活できるのは，なかなかのもんじゃないかと思うんですが。

演奏会はどうか。

これも太鼓の場合に当てはめてみると結構単純です。
「一つになった」演奏は，例え初心者(太鼓の場合ですが）の
演奏であれ，周りを感動させることができる，ということです。

「一つになる」練習を繰り返すことで，我々自身も気持ちの
いい時間を繰り返すことができるし，その積み重ねが本番の
演奏会で周りに影響を与えることができる，という図式です。

集団のかたちは？

みんなとお話していて，「一つになる」ための集団のかたちは
どうあったらいいか，一番いろんな話が出るところです。

・音楽以外にもいろんな楽しみ（飲み会，バーベキュー大会，
　小旅行などなど）を共有して，より気の置けない仲になる。
・強力な指導体制を築くことで，集団の統制をとる。

両端にこれらの意見があって，その間のどこかに自分の居心地の
いい場所を見つけようとしている，という感じでしょうか。

これについても，太鼓の場合をあてはめてみたいと思います。
太鼓の輪のメンバーは，仲間内であっても，初対面であっても
そこで起こる一体感とはあまり関係がないようです。

その時のその場の雰囲気というか，いかにうまく「一つになる」
ことができるかで決まってくるようです。
ということは，気の置けない仲間となることを目指したり，
あるいは体制をしっかりしたものにしたりすることは，あまり
意味がないんじゃないか，と思ったりします。

結論（じゃないですが．．．）

水曜日の6:45〜9:10までの時間にいかに「一つになる」ことが
できる集団であるか，を考えることが大事である，という当たり前
のことが結論で，このことを考え続けることで，30周年以降の
浜響の姿ができていくのだなあ，と思いました。

ここまで読んで，なんだそんなことか，と思われた方ごめんなさい。
でも，初対面であっても，言葉が通じない仲であっても，
「一つになる」ことの意識で本当にいい気持ちになれるものだなあ，
と実感しているところですし，浜響で（自分も含め複数人が）いい
気持ちになりきれていないということは，実はこの基本的なことが
浜響ではあまり重視されずに来てしまっているのではないかと，
危惧しているものですから。

いつも長文でごめんなさい。
ゆっくり読んでくれるとうれしいです。

文章を書くのは本当に難しいもので，わかってもらいたいと思うと
どうしても長文になってしまうし，どうしても誤解を生む場合も
あります。
ですから，少しでも分かり合うために，みなさんとじっくりと
お話を重ねることができればうれしいです。

また，いつも口にしている「多様性」と「一つになること」の二つは
なんか矛盾しているんじゃないか，と思われる方もいるかも知れ
ません。次回のpostでそのあたりのお話を続けたいと思います。

不謹慎にも結婚式でお葬式や演奏会を考える

先日の日曜日に音楽仲間の結婚式があり，
仲間といっしょにパフォーマンスをしでかしてきました。

やっている時につくづく思ったこと・・・

「結婚式で演奏するのって，やっている方も聴いている方も
新郎新婦を祝福したいっていう共通の気持ちでいるから，
（もちろんそうじゃない人もいるけど）想像以上に感動的で
いい気分になるね。

お仕事として結婚式で演奏する人もいるけど，この場合は
新郎新婦に心から祝福したいわけじゃないので，いくらうまい
演奏でもBGMどまり。

お葬式(結婚式の場でこんなこと考えるな！）でも同様だろうな。
オケ仲間の葬式のチェロの独奏には本当に心を打たれたことを
今でも覚えてる。

結婚式やお葬式などの通過儀礼に音楽が欠かせない
文化は世界中にいっぱいあるけど，演奏会という形式で
音楽を奏でる文化となるとそうは多くない。

演奏会ってなに？演奏会ではみんなどういう気持ちで演奏したり，
もしくは聴いたりしているの？」

みんなは演奏会に何を求めているのでしょうか？

明日（20日）から・・・

久しぶりです。

楽器博物館の企画展が始まります。
タイトルは・・・

「うつ・ふる・こする〜打楽器はおもしろい！〜」

期間は来年の1/30(日）までと，約半年間。
企画展というよりは，常設展のようなものです。

「うつ・ふる・こする・はじく」と打楽器で音をだすことは
そんなに難しくない。だからといって打楽器が単純な
楽器かというと，そういうわけじゃない。

みんなの気持ちを一つにしたり，
神様にお願い事をしたり，
自分の気持ちを深く見つめたり，

世界中で打楽器はとても大事に考えられています。

今回の展示室は，ほとんど体験できるものばかり。
実際に触ってそんな世界を味わってみてください。

市民のボランティアの方も交えて，半年の間に
どんどんおもしろく変容していきます。お楽しみに。

#ボランティアまだまだ募集中！

太鼓を叩いている間は・・・

随分と前の話になってしまいますが・・・

ドラムサークルに先立って，
3月の下旬（お天気のよい日）に，
三浦半島の先までジェンベ（手で叩くアフリカの太鼓）の
ワークショップに行ってきました。

寺崎さんのHP

ジェンベ奏者の寺崎卓也さんのリードで，
ちょこちょこ休みを入れながら，約3時間叩きっぱなし。

叩くのを中断した途端に，指全体にじわーっと
痛さと熱さが走ります。

でも，懲りずにまた叩き始めると，いつのまにか
痛さを忘れて熱中し続けるのでした。

去年の話（また随分と前の話ですいません）

大阪の民族学博物館で，一般の来館者を対象にした
ジェンベのワークショップに参加した時のこと。

7歳ぐらいの男の子が，一生懸命ジェンベを叩いています。
休憩になると，急に手が痛み出したようで，
「痛いよ〜」と大声で泣きだしてしまいました。

さて，休憩が終わって「もう一度叩きましょう」との
声に，男の子はべそをかきながらも叩き始めます。

しばらくたつと，男の子はいつの間にか元気になって
思いっきり叩いていました。

痛いの飛んでっちゃった。

男の子に負けないように　僕も頑張って叩いたので，
指の関節が真っ青になって腫れ上がってしまいました。

夜中までかなりの痛みでした・・・叩きすぎに注意。

ドラムサークルに行ってきました。

ドラムサークルに行ってきました。
太鼓の同好会ではありません。

みんなで輪になって太鼓を叩く，ただそれだけです。

北海道から沖縄まで，台湾，韓国，香港からも
参加者は100人以上にも及びました。

当然いろんな人たちがいます。
元気な人，おとなしい人，動く人，動かない人，
目立ちたい人，目立ちたくない人，
いっぱいおしゃべりがしたい人，そうでない人
急ぐ人，ゆっくりな人・・・

太鼓を叩くだけなんだから，いろんな人たちが
いるということが，そんなに気になるとは思って
いなかったのですが，そうでもありませんでした。

踊りがうまくて，すぐに輪の中心に飛び出す人や，
大きな声を出す人などなど，どうにも鼻にかかる
人たちが何人かいました。
また，そんな人たちがみんなの注目を浴びて，
拍手をもらったりすることが，それ以上に気になりました。

なんか，ゆっくりでおとなしく目立たない人が，
やる気がなくて何にもやっていないように
責められているみたいで嫌だなあ，と思いました。

そんなことがしばらくの間，心に残っていて，
なかなか素直に楽しめませんでした。

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[認めること]

そして，[認められていると感じること]

嫌な気分から抜け出すために必要なこととして
ドラムサークルの講師の1人が教えてくれました。

一人一人は当然違う。
そんな集団全体に次第に訪れる共有のテンポ感，
グルーヴ感，そして一体になったと感じる瞬間の
リラックス感が，このドラムサークルの醍醐味です。

一体感を感じるのに，みんなが同じ気持ちや考えを
共有することはない，ただいろんな考えがあるということを
認めるだけでよい，ということでしょうか。

そんなことを理解してからは，少しずつドラミングが
楽しくなり，最終日には，みんなとの別れが本当に
惜しく感じるほどになっていました。

人生変わるかな？

これに参加できることになりました。
楽しめるといいなぁ。

先へ進もう

考えることもやりたいことも随分とシンプルになってきたような
気がします。

少し前に歩きたくなりました。

こんなのに申し込みました。
残念ながら既に定員を超えていて，今キャンセル待ちの状態です。
できるといいなぁ〜。

太鼓の力について，考えています。そしてリズムも。

コミュニケーションがおこるために最低限に必要な音，音楽を，
（最低限というよりも，シンプルゆえに誰にとっても受け入れられる
音や音楽といったほうがいいでしょうか）
もとめる旅に再出発です。

＃道の先には，うた(歌，詩，うた・・・），ユニゾン，アンサンブルと続きそうです。
オーケストラまでたどり着くでしょうか。

ロビンさんの新譜

コップがいっぱい

今回のCDは「すずかけ絵画クラブ」（障害のあるアーティスト）の
皆さんとの出会いから生まれました。

お問い合わせ・・・・・

Dora Creations
fax: 075-752-1941
http://www.robbin-muse.info/index.html

特別展が始まります

浜松市楽器博物館では，明日から特別展が始まります。

「夢のかたち　夢のおと」

楽器博物館は楽器のみならず音が出る道具やおもちゃの類も
収集の対象になっています。

音楽文化というよりも音文化を扱っているといえるのかも
知れません。

なんて肩肘張るような展示ではなく，
なんだかつい笑っちゃうようなものばかりで楽しいですよ。

あのマトリョミンも登場！

竹内正実さんのミニコンサートもあるよ。

というわけで大忙しの一日です。