音をめぐる旅

特別展が始まります

浜松市楽器博物館では，明日から特別展が始まります。

「夢のかたち　夢のおと」

楽器博物館は楽器のみならず音が出る道具やおもちゃの類も
収集の対象になっています。

音楽文化というよりも音文化を扱っているといえるのかも
知れません。

なんて肩肘張るような展示ではなく，
なんだかつい笑っちゃうようなものばかりで楽しいですよ。

あのマトリョミンも登場！

竹内正実さんのミニコンサートもあるよ。

というわけで大忙しの一日です。

ねむの木村

ねむの木村に行く。

ねむの木の子どもたちの絵は，
昔からつらい時の僕の心の支えになってくれる。

吉行淳之介文学館も近くに立っている。
死ぬまでずっと恋人だった宮城まり子さんが
建てたもの。

彼からのまり子さんあてのラブレターが公開されている。

まり子さんのとっても強い愛情（恋人というよりも母親みたい）
がにじみ出た文学館の建物の中で，
そのラブレターはとてもいじらしくて，幼くて，わがままで，
素敵だった。

こんなこと書くととっても偉そうだけど，
二人とも寂しがりやさんなんだろうな。

寂しいってことが，とっても強い動機になって，
良い作品をたくさん書き続けたり，
世界に誇る施設をつくったりしたんだろうな。

寂しいってことをあんまり苦にしちゃいけないのかな。

楽器別人間学を読む

茂木大輔さんの「オーケストラ楽器別人間学」を再読する。

なるほど，そういうことだったのかと納得。

情操と情動

園部三郎著「下手でもいい　音楽の好きな子どもを」
を読み始める。
初版は1975年，16刷をへて1999年には新装版を出すほどに，
読まれている本だ。

前書きで「情操よりも情動を」と書いている。

情操
じょうそう　じやうさう 0 【情操】

最も複雑で、高次の感情。感情の中で、最も安定した形をとり、
知的作用・価値を伴う。
美的・道徳的・知的・宗教的の四つに分けられる。

情動
じょうどう　じやう― 0 【情動】

〔心〕〔emotion〕感情のうち、急速にひき起こされ、
その過程が一時的で急激なもの。怒り・恐れ・喜び・
悲しみといった意識状態と同時に、顔色が変わる、
呼吸や脈搏(みやくはく)が変化する、
などの生理的な変化が伴う。情緒。

三省堂提供「大辞林 第二版」調べ

自分を出す

ヨーロッパ音楽では，音符があって音程やリズムを
正確に演奏することを約束させられる。

西アフリカのガーナやマリに住むファンティの人にとって
太鼓の音は，正確に言葉として聴こえなければならない。

多分，地球上のどの音楽にも約束事はある。

でも，約束に縛られすぎた音楽を彼らは否定するだろう。

ファンティの人も，ヨーロッパの人も，日本でアマチュアで
音を出す人も，感じていること，思ったこと，そしてそう感じたり
思ったりする「自分」ってものを出そうともがく。

約束に縛られながら。

モリン・ホール（＝馬頭琴）

今日は子どもたちに方便＊を使う。

＊真実の教えに至る前段階として教化される側の、
宗教的能力に応じて説かれた教え。

モンゴルや中国北部（内モンゴル）で，愛される楽器「馬頭琴」
(モンゴルでは"モリン･ホール"）

「スーホの白い馬」に出てくる楽器。
この物語は，浜松（静岡県）の国語の教科書に
採用されていておなじみ。

スーホは仲のよかった白い馬の亡骸から
馬頭琴をつくる。
胴には皮，弦と弓はしっぽの毛，駒には骨という具合に。

子どもたちには，モンゴルの放牧生活を教えた。
「困るものはなに？」→「学校」，「食べ物屋さん」
「トイレ(たぶん下水施設を想像したのかな）」
という答えが返ってくる。

「お墓はどうする？」
「そういえば死んだところで埋めても，そこには
戻って来れないんだよね。」
「じゃ，お墓を持ち歩けばいいじゃん。」
「どうやって？」
「かばんに入れるとか」，「ちっちゃいお墓（笑）」

「死んだ人の骨だけでも持ち歩くことにすれば？」
「あっ，わかった，それでスーホは白い馬の骨で
楽器を作ってずっと一緒にいたんだ。」

「そうかもね，でも，他の何物でもなくて
楽器ってところが素敵だね。」

太字がぼく

#本当のところは，ラマ教の教義によるところが大きいし，
そんなにロマンチックなものじゃないとは思ってるんだけど・・・

お赦しを・・・

こんな日は

ウインダムヒル･レーベルから出ている
ウガンダ出身の"Samite"のCDがBGMに心地よい。

今日は静かな夜。

にっき

たまには，路線を変えてタイムリーな話題を
読者に提供しないと，盛り上がんないよ，って
言われたので，タイムリーな演奏会後のお話。

演奏会後の打ち上げも終わり，今回の演奏曲にちなんだ
名前のお店に行きました。

自称ソリストのお姉さま，お店の雰囲気に負けずお元気な
ご様子。

そのお店と同じ名前（ってことは演奏曲と同じ名前）の
カクテルを頼んだ時のこと。

グラスのフチについているのが砂糖なのか塩なのか
わかんなくなってくるし，指揮者に「ラリルレロの反対
言ってごらん」といわれて
3分ぐらい「ロリレルラ」「ラリレロル」「ロリラリレ」・・・・

これは，いずれ従軍漫画記者のネタになるな。

なにはともあれ，こんなにみんなを楽しくさせてくれるもの
なかなかないよなぁ〜，なんて感じ入りながら，
静かにその様子をぼーっと見つめるへななのでした。

だんなも別口でアセトアルデヒドが悪さするほど
盛り上がったみたいだし。

今でもあの家酒臭いんだろうな。

いい演奏

演奏会が終わった。

うまくいったかどうか，いまさら言うのは野暮な話。

先の話を・・・

打ち上げも終わって，指揮者と二人だけの場面で
「H響のこれからのヴィジョンを聞かせてよ」と言われた。

演奏会の後に聞く，最高の言葉だと思った。

だって，これからもいっしょにやりたいって思っていてくれる
ってことだし，これからH響をいっしょに考えてくれる
ってことだと思ったから。

とっさに出た言葉は，

「いい演奏をしたい」だった。

われわれは音楽をやりたくて集まった人種だし，
それを求める厳しさが楽しさになることを望んでいる。

だから
「これくらいでいいんじゃない」とか
「なに馬鹿みたいにがんばってんの？」なんてことを
会話するような集団にはなりたくないし，
音楽以外のことばかりで盛り上がるような仲良しクラブを
つくりたいとも思わない。

なんてことをその言葉に続いてまくし立てた。

指揮者の先生はその言葉にうなずいてくれた。

でも，自分の頭の中では「いい演奏ってなに？」という疑問が
浮かんできた。

「いい演奏」っていう言葉を聞いた時に，
「そのとおり」と思う団員もいれば，
「えっ，じゃ僕（私）はお役御免，ってこと！？」と思う団員も
いる。

一人一人がこの言葉に違う意味を感じている。

僕にとって「いい演奏」とはなんだろう？

そんなことを考えながら，演奏会本番の夜はそこそこ健康的に
早い時間に床につきました。

いよいよです

「ともに音楽を奏でる者たちは，少なくともその音楽が
終わるまで，敵同士ではありえない。」

パウル・ヒンデミット
（ドイツの作曲家　1895〜1963）

せめて打ち上げまでは・・・